Nombre: El fotoperidiodismo
Tema: Como se desarrolla en su campo de trabajo un reportero gráfico
Enfoque: Las situaciones que le toca vivir a un reportero gráfico
Fuente:(en espera de confirmación)
martes, 4 de noviembre de 2008
De la afición a la profesión
Un día con el carismático fotógrafo Luis Chuquiure Alva, que nos cuenta como se desarrollo dentro de esta apasionada carrera.¿Cuánto tiempo lleva como fotógrafo?
Como fotógrafo, bueno en la fotografía tú te inicias primero como aficionado no, si te gusta lo ves de chico, más o menos a los doce años, me gustaba siempre la fotografía y tomaba fotos. Pero trabajar en fotografía después de los 20 por ahí.
Le nace la fotografía a partir de los 12 años; ¿Qué representa para usted una fotografía?
¿Una fotografía? depende no, depende del tema que aborde esa fotografía, porque puede ser una fotografía que tenga un contenido emotivo, un contenido fuerte que te pueda emocionar o puede ser una fotografía bella que te guste por su calidad artística.
¿Qué es lo que busca usted en una fotografía?
En lo que yo he hecho mayormente que ha sido foto de prensa porque así me inicié. Yo trabajaba para el Ministerio de Guerra que se llamaba así en ese entonces, trabajé de fotógrafo reportero de una revista, trabaje 6 años, para esa revista. Entonces, me ha gustado siempre la fotografía que contiene información, que alguien que la vea pueda enterarse y conocer acerca de algo que no sabía o complementar información, que estaba buscando o que quería saber de un tema específico.
¿Usted trabajo en una revista?
Si en la revista del ejército, se llamaba Actualidad Militar, hasta ahora sale, es una revista interna en realidad. Ahora es del Ministerio de Defensa, en esa época era del Ministerio de Guerra.
¿A los cuantos años comenzó a trabajar en esa revista?
Tendría 26 años.
¿Donde estudió la carrera de fotografía?
En realidad, mira acá en Lima, en la época que yo … yo tengo 60 años; en la época que yo era joven que buscaba sitios para aprender fotografía no había, no habían tenias que aprenderlo por tu cuenta, no existía como parte de una carrera como es ahora en la universidades; no habían institutos, había uno me acuerdo por la Plaza Bolognesi, pero no era muy bueno, no me inspiraba confianza.
Entonces me inscribí en un club que se llamaba “Fotocine Club Peruano” y de ahí toda la gente que iba era aficionada, profesionales que iban y hablaban y conocían sobre la fotografía y las reuniones eran todos los jueves, me acuerdo y de ahí me empecé a entrar en el mundo de la fotografía y por mi cuenta leer.
En un momento llego un señor yugoslavo que daba cursos y lo vi en la televisión y me inscribí en su academia en Miraflores, pero no era una cosa oficial era una cosa así como… como daba talleres.
¿Solamente los aficionados?
Si, y después por mi cuenta empecé ah…como me gustaba tanto a leer.
¿Iba a seminarios?
Ya después con el tiempo seminarios. El último que he ido fue de la Word Press Photo que es la principal institución en el mundo sobre fotografía de prensa, fui a la exposición anual que viene acá al Perú. Seguí un seminario dos años con ellos.
¿En un seminario de dos años?
Si.
¿Eso fue la última vez?
La última vez ha sido en el 2000.
¿Usted empezó a trabajar en la revista por primera vez?
Tomando fotos sí, para alguien sí, porque anteriormente tomaba bueno tomaba muchas fotos y de ahí inclusive hice mis exposiciones de distintos temas, porque me gustaba tomar de todo, paisajes, fotografía documental que es la fotografía que registra la vida de una comunidad, de un país, de una ciudad. Me gustaba tomar muchas fotos de gente en el centro de lima. Lo que hacen ahora los alumnos ¿no?, los proyectos que van y toman fotos por todos lados, ¡una cosa así!
Hacia mis propios proyectos solo… ja ja ja.
¿Cuánto tiempo que esta enseñando en la Universidad?
Ya hemos cumplido dos años, ahora en agosto. Vinimos justo con el profesor Chambi, llegamos juntos. Parece que acá las cosas no estaban funcionando bien, entonces nos llamaron para renovar el concepto del curso de fotografía porque era muy elemental. Entonces querían orientarlo más hacía la fotografía periodística, que tiene bastante relación con la carrera que están llevando ustedes.
Bueno yo he venido básicamente por la parte técnica, a mí me llamaron por lo del laboratorio, para hacerme cargo de la parte de laboratorio, pero como también tengo conocimiento de la fotografía de prensa y de ese seminario, entonces por eso es que en realidad mi función debería ser acá no más, pero en realidad, con el profesor Chambi son tantos alumnos y los proyectos son tantos y cada vez hay más alumnos, cada vez hay más proyectos, porque muchos alumnos lo viene a hacer solos.
A diferencia de los otros dos años que lo hacían en grupos, ahora hay bastante que los están haciendo solos, entonces son más proyectos y bien difícil dar asesorías a tantos, entonces estoy con él en el aula. Y hemos dejado inclusive parte de la práctica que es la ampliación, que podríamos haber hecho, pero en realidad ustedes no van a ampliar fotos, ahora estoy con él en el aula con lo de la fotografía digital ya la ampliación, ya ustedes no van a ser laboratoristas. Lo que nos interesa es que trabajen con imágenes, que aprendan a contar historias con imágenes ¿no? , a decir cosas con imágenes.
¿Qué tipo de fotografía prefiere la digital o la análoga?
Bueno, la digital es ideal para la fotografía de prensa ¿no? Porque puedes corregir, puedes editar. Ya la análoga De hecho, en la prensa digita. Ya la análoga se usa se usa para la gente mas exquisita, que le gusta los detalles, los contrastes. Sacarles los tonos al blanco, al negro. Es más para gente conocedora, que conoce
Para la gente conocedora. Se aprecia más en fotografía lo que es más pero tiene más valor ya sea con computadora, la explicación
¿Qué piensa usted sobre el fotoperiodismo?
Es importantísimo. Sobre todo hoy en día ¿no? Antes los fotógrafos de prensa era cualquier cualquier curioso que le gustara la fotografía, inclusive muchos fotógrafos que ahora trabajan son laboratoristas o sea que le guste.
Inclusive muchos fotógrafos que ahora trabajan eran laboratoristas. Como todos los fotógrafos.
Como fotógrafo, bueno en la fotografía tú te inicias primero como aficionado no, si te gusta lo ves de chico, más o menos a los doce años, me gustaba siempre la fotografía y tomaba fotos. Pero trabajar en fotografía después de los 20 por ahí.
Le nace la fotografía a partir de los 12 años; ¿Qué representa para usted una fotografía?
¿Una fotografía? depende no, depende del tema que aborde esa fotografía, porque puede ser una fotografía que tenga un contenido emotivo, un contenido fuerte que te pueda emocionar o puede ser una fotografía bella que te guste por su calidad artística.
¿Qué es lo que busca usted en una fotografía?
En lo que yo he hecho mayormente que ha sido foto de prensa porque así me inicié. Yo trabajaba para el Ministerio de Guerra que se llamaba así en ese entonces, trabajé de fotógrafo reportero de una revista, trabaje 6 años, para esa revista. Entonces, me ha gustado siempre la fotografía que contiene información, que alguien que la vea pueda enterarse y conocer acerca de algo que no sabía o complementar información, que estaba buscando o que quería saber de un tema específico.
¿Usted trabajo en una revista?
Si en la revista del ejército, se llamaba Actualidad Militar, hasta ahora sale, es una revista interna en realidad. Ahora es del Ministerio de Defensa, en esa época era del Ministerio de Guerra.
¿A los cuantos años comenzó a trabajar en esa revista?
Tendría 26 años.
¿Donde estudió la carrera de fotografía?
En realidad, mira acá en Lima, en la época que yo … yo tengo 60 años; en la época que yo era joven que buscaba sitios para aprender fotografía no había, no habían tenias que aprenderlo por tu cuenta, no existía como parte de una carrera como es ahora en la universidades; no habían institutos, había uno me acuerdo por la Plaza Bolognesi, pero no era muy bueno, no me inspiraba confianza.
Entonces me inscribí en un club que se llamaba “Fotocine Club Peruano” y de ahí toda la gente que iba era aficionada, profesionales que iban y hablaban y conocían sobre la fotografía y las reuniones eran todos los jueves, me acuerdo y de ahí me empecé a entrar en el mundo de la fotografía y por mi cuenta leer.
En un momento llego un señor yugoslavo que daba cursos y lo vi en la televisión y me inscribí en su academia en Miraflores, pero no era una cosa oficial era una cosa así como… como daba talleres.
¿Solamente los aficionados?
Si, y después por mi cuenta empecé ah…como me gustaba tanto a leer.
¿Iba a seminarios?
Ya después con el tiempo seminarios. El último que he ido fue de la Word Press Photo que es la principal institución en el mundo sobre fotografía de prensa, fui a la exposición anual que viene acá al Perú. Seguí un seminario dos años con ellos.
¿En un seminario de dos años?
Si.
¿Eso fue la última vez?
La última vez ha sido en el 2000.
¿Usted empezó a trabajar en la revista por primera vez?
Tomando fotos sí, para alguien sí, porque anteriormente tomaba bueno tomaba muchas fotos y de ahí inclusive hice mis exposiciones de distintos temas, porque me gustaba tomar de todo, paisajes, fotografía documental que es la fotografía que registra la vida de una comunidad, de un país, de una ciudad. Me gustaba tomar muchas fotos de gente en el centro de lima. Lo que hacen ahora los alumnos ¿no?, los proyectos que van y toman fotos por todos lados, ¡una cosa así!
Hacia mis propios proyectos solo… ja ja ja.
¿Cuánto tiempo que esta enseñando en la Universidad?
Ya hemos cumplido dos años, ahora en agosto. Vinimos justo con el profesor Chambi, llegamos juntos. Parece que acá las cosas no estaban funcionando bien, entonces nos llamaron para renovar el concepto del curso de fotografía porque era muy elemental. Entonces querían orientarlo más hacía la fotografía periodística, que tiene bastante relación con la carrera que están llevando ustedes.
Bueno yo he venido básicamente por la parte técnica, a mí me llamaron por lo del laboratorio, para hacerme cargo de la parte de laboratorio, pero como también tengo conocimiento de la fotografía de prensa y de ese seminario, entonces por eso es que en realidad mi función debería ser acá no más, pero en realidad, con el profesor Chambi son tantos alumnos y los proyectos son tantos y cada vez hay más alumnos, cada vez hay más proyectos, porque muchos alumnos lo viene a hacer solos.
A diferencia de los otros dos años que lo hacían en grupos, ahora hay bastante que los están haciendo solos, entonces son más proyectos y bien difícil dar asesorías a tantos, entonces estoy con él en el aula. Y hemos dejado inclusive parte de la práctica que es la ampliación, que podríamos haber hecho, pero en realidad ustedes no van a ampliar fotos, ahora estoy con él en el aula con lo de la fotografía digital ya la ampliación, ya ustedes no van a ser laboratoristas. Lo que nos interesa es que trabajen con imágenes, que aprendan a contar historias con imágenes ¿no? , a decir cosas con imágenes.
¿Qué tipo de fotografía prefiere la digital o la análoga?
Bueno, la digital es ideal para la fotografía de prensa ¿no? Porque puedes corregir, puedes editar. Ya la análoga De hecho, en la prensa digita. Ya la análoga se usa se usa para la gente mas exquisita, que le gusta los detalles, los contrastes. Sacarles los tonos al blanco, al negro. Es más para gente conocedora, que conoce
Para la gente conocedora. Se aprecia más en fotografía lo que es más pero tiene más valor ya sea con computadora, la explicación
¿Qué piensa usted sobre el fotoperiodismo?
Es importantísimo. Sobre todo hoy en día ¿no? Antes los fotógrafos de prensa era cualquier cualquier curioso que le gustara la fotografía, inclusive muchos fotógrafos que ahora trabajan son laboratoristas o sea que le guste.
Inclusive muchos fotógrafos que ahora trabajan eran laboratoristas. Como todos los fotógrafos.
jueves, 30 de octubre de 2008
Conociendo al encargado deL Pool de fotografía de Universidad San Martín: Luis Salinas
En esta entrevista hecha al fotógrafo Luis Enrique Salinas Pérez, conoceremos más sobre él y de como se incio el taller de fotografía de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la USMP.
¿Cómo le nace el interés por la fotografía?
El interés por la fotografía, en realidad es para reforzar parte de lo que yo hacía como trabajador en los medios, en el diario Expreso. Yo soy economista de profesión, pero me especializo en el tema de control de calidad. Entonces para hacer el control de calidad en medios, obviamente tenía que saber el manejo de todo el entorno, entonces me especializo en el tema del archivo, fotografía, artes gráficas, diseño gráfico, prensa y pre-prensa.
¿Cuánto tiempo lleva como fotógrafo? ¿Por qué primero estudio economía y después se colocó en el área de fotografía?
La fotografía en sí, desarrollo con más influencia en medios, aproximadamente unos 8 a 9 años, porque esto ya lo desarrollo en el diario La República, pero como editor gráfico.
¿Eso de qué año estamos hablando?
Estamos hablando de 2000, más o menos.
¿Desde el año 2000 está ejerciendo la carrera de fotografía?
La carrera de fotografía pero como aliado de mi desempeño como control de calidad.
¿Dónde estudio la carrera de fotografía?
Estudie en dos sitios, estudie en la Escuela de Artes Gráficas y me especialicé en la Escuela de Entrenamiento de Kodak.
¿Qué representa para usted una fotografía?
Dependiendo no. La fotografía en general es el arte, ya sea informar, de representar un sentimiento. De conllevar, de perennizar un momento y de revivir ese momento, ya sea como documental, como información, como sentimiento o artístico.
¿Y qué es lo que busca usted en una fotografía?
Particularmente me he especializado en lo que es medios. Mucho, mucho me interesa el tema de la información, que una fotografía tenga información, que transmita algo.
¿Su experiencia laboral, usted me indica que empezó a trabajar en el diario Expreso?
Mi experiencia laboral, aproximadamente tengo trabajando en medios 20 años.
¿Solo en medios escritos?
Sí, en medios escritos.
¿Cuánto tiempo lleva a cargo del Pool de Fotografía de la Facultad?
Tres años.
¿De usted nació la idea?
Así es.
¿Cómo surgió esta idea?
Por dos cosas. Uno por estar a la altura de los trabajos en medios de alta tecnología, como trabajo en grupo, por eso se denomina Pool y otro era por la misma necesidad que tenía la Universidad porque el trabajo del periódico es un poco disperso. Entonces la idea nace de eso, de trabajar en forma organizada. O sea de hacer un taller o un Pool y poder manejar desde ahí todos los medios de la Universidad, o sea como se hace ahora. El Pool cubre “Veritas”, “Redacción line”, “On line”,”Alterno”inclusive y “Facultas”.
¿Ellos abastecen a todas estas áreas?
Claro, el Pool de fotografía.
¿En estos momentos, cuántos chicos están trabajando con usted?
Actualmente, tengo catorce chicos que trabajan.
¿Todos trabajan dependiendo de las horas libres que tengan?
Exacto, sí.
¿Todos son de la facultad verdad?
Si.
¿Dentro de qué ciclos están?
A partir del quinto ciclo hasta el décimo ciclo.
¿Y ya hay alguno de ellos que están ejerciendo en algunos medios?
Claro tenemos varios alumnos que están ejerciendo. Tenemos el caso de Gulianno Iglesias que está en La República, Liseth Crespo, también. Bueno, y hay tros que están en revistas Ismael por ejemplo, Ismael Carrión, que acaba de ganar un concurso de afiches.
¿Ismael Carrión en qué revista se encuentra?
Creo que es una revista de Agencia. Ah también Contreras.
¿Aún están en la Facultad?
Claro, aún están terminado, el caso Contreras, que se encuentra en una revista deportiva, que no recuerdo el nombre bien
¿Qué piensa usted del fotoperiodismo?
Del fotoperiodismo, su mismo nombre lo dice. Para empezar el periodismo de por sí es una profesión que conlleva mucho sacrificio, mucho apostolado, mucha dedicación, mucho esfuerzo y por lo mismo fotoperiodismo encierra mucho más que ser un fotógrafo, encierra conocer la profesión, ejercer la profesión e insertar en la fotografía.
¿USTED CREE EN ESA FRASE QUE DICE “UNA IMAGEN VALE MAS QUE MIL PALABRAS”?
Definitivamente, esa es la frase dicha y hecha para el fotoperiodismo.
¿Usted lo remarca entonces?
Claro, definitivamente.
El interés por la fotografía, en realidad es para reforzar parte de lo que yo hacía como trabajador en los medios, en el diario Expreso. Yo soy economista de profesión, pero me especializo en el tema de control de calidad. Entonces para hacer el control de calidad en medios, obviamente tenía que saber el manejo de todo el entorno, entonces me especializo en el tema del archivo, fotografía, artes gráficas, diseño gráfico, prensa y pre-prensa.
¿Cuánto tiempo lleva como fotógrafo? ¿Por qué primero estudio economía y después se colocó en el área de fotografía?
La fotografía en sí, desarrollo con más influencia en medios, aproximadamente unos 8 a 9 años, porque esto ya lo desarrollo en el diario La República, pero como editor gráfico.
¿Eso de qué año estamos hablando?
Estamos hablando de 2000, más o menos.
¿Desde el año 2000 está ejerciendo la carrera de fotografía?
La carrera de fotografía pero como aliado de mi desempeño como control de calidad.
¿Dónde estudio la carrera de fotografía?
Estudie en dos sitios, estudie en la Escuela de Artes Gráficas y me especialicé en la Escuela de Entrenamiento de Kodak.
¿Qué representa para usted una fotografía?
Dependiendo no. La fotografía en general es el arte, ya sea informar, de representar un sentimiento. De conllevar, de perennizar un momento y de revivir ese momento, ya sea como documental, como información, como sentimiento o artístico.
¿Y qué es lo que busca usted en una fotografía?
Particularmente me he especializado en lo que es medios. Mucho, mucho me interesa el tema de la información, que una fotografía tenga información, que transmita algo.
¿Su experiencia laboral, usted me indica que empezó a trabajar en el diario Expreso?
Mi experiencia laboral, aproximadamente tengo trabajando en medios 20 años.
¿Solo en medios escritos?
Sí, en medios escritos.
¿Cuánto tiempo lleva a cargo del Pool de Fotografía de la Facultad?
Tres años.
¿De usted nació la idea?
Así es.
¿Cómo surgió esta idea?
Por dos cosas. Uno por estar a la altura de los trabajos en medios de alta tecnología, como trabajo en grupo, por eso se denomina Pool y otro era por la misma necesidad que tenía la Universidad porque el trabajo del periódico es un poco disperso. Entonces la idea nace de eso, de trabajar en forma organizada. O sea de hacer un taller o un Pool y poder manejar desde ahí todos los medios de la Universidad, o sea como se hace ahora. El Pool cubre “Veritas”, “Redacción line”, “On line”,”Alterno”inclusive y “Facultas”.
¿Ellos abastecen a todas estas áreas?
Claro, el Pool de fotografía.
¿En estos momentos, cuántos chicos están trabajando con usted?
Actualmente, tengo catorce chicos que trabajan.
¿Todos trabajan dependiendo de las horas libres que tengan?
Exacto, sí.
¿Todos son de la facultad verdad?
Si.
¿Dentro de qué ciclos están?
A partir del quinto ciclo hasta el décimo ciclo.
¿Y ya hay alguno de ellos que están ejerciendo en algunos medios?
Claro tenemos varios alumnos que están ejerciendo. Tenemos el caso de Gulianno Iglesias que está en La República, Liseth Crespo, también. Bueno, y hay tros que están en revistas Ismael por ejemplo, Ismael Carrión, que acaba de ganar un concurso de afiches.
¿Ismael Carrión en qué revista se encuentra?
Creo que es una revista de Agencia. Ah también Contreras.
¿Aún están en la Facultad?
Claro, aún están terminado, el caso Contreras, que se encuentra en una revista deportiva, que no recuerdo el nombre bien
¿Qué piensa usted del fotoperiodismo?
Del fotoperiodismo, su mismo nombre lo dice. Para empezar el periodismo de por sí es una profesión que conlleva mucho sacrificio, mucho apostolado, mucha dedicación, mucho esfuerzo y por lo mismo fotoperiodismo encierra mucho más que ser un fotógrafo, encierra conocer la profesión, ejercer la profesión e insertar en la fotografía.
¿USTED CREE EN ESA FRASE QUE DICE “UNA IMAGEN VALE MAS QUE MIL PALABRAS”?
Definitivamente, esa es la frase dicha y hecha para el fotoperiodismo.
¿Usted lo remarca entonces?
Claro, definitivamente.
viernes, 17 de octubre de 2008
Recordando el ciclo maravilloso
Hace mucho que no pisaba ese lugar, si no era por motivos de trabajo tal vez no hubiese pasado por Barranco dentro de un tiempo mucho más largo de lo que hubiese imaginado. Pero al estar ahí me di cuenta de que ese lugar era especial para mí y lo seguiría siendo para siempre.
No hay dudas de que este distrito tiene su encanto, pero cuando estoy ahí los recuerdos que vienen a mi memoria son los del anhelado ciclo en el que llevaba el curso de fotografía, ni más ni menos con un familiar del fotógrafo más reconocido del Perú, Oscar Chambi.
Recuerdo bien el día que me matricule en la universidad y cuando revise por primera vez los cursos de la currícula estudiantil. El primer punto donde se centraron mis ojos fueron el en el cuarto ciclo, sobre todo en el curso de fotografía. Lo primero que hice fue preguntarme ¿pero porqué?, no había forma como dice el dicho “lo bueno se hace esperar”.
Y así fue, espere 3 ciclos para llevar mi curso favorito, exactamente tuvo que transcurrir un año y medio para poder concretar mi sueño. Recuerdo muy bien mi primer día de clase, emocionada, esperando que llegará el “afortunado” profesor que tuviese la oportunidad de enseñarme.
De ahí en adelante, lo único que hacía era llegar temprano a todas mis clases y no perderme de ningún detalle, sobre todo cuando nos dejaron el trabajo final, una exposición fotográfica que después sería presentada en la universidad para todos los alumnos y profesores. La idea de presentar un trabajo sobre Barranco nació de unas amigas. No tenía idea de cómo era este
lugar, nunca había posado ese distrito.
Al llegar ahí me sentí como en casa, tiene una pequeña similitud con Chosica que hizo que de inmediato me sintiera cómoda. Fotografiar sus bellos lugares o los más conocidos fue una gran experiencia, desde el malecón o las playas hasta las ardillas que corrían al lado de las personas como si estuviesen en su casa.
Grandes detalles que quedarán guardados en mi mente por todas las cosas que tuvimos que pasar con mis amigas para obtener lo mejor de Barranco en una fotografía. Recuerdos imborrables que se pueden recordar ni más ni menos en el Puente de los Suspiros.
No hay dudas de que este distrito tiene su encanto, pero cuando estoy ahí los recuerdos que vienen a mi memoria son los del anhelado ciclo en el que llevaba el curso de fotografía, ni más ni menos con un familiar del fotógrafo más reconocido del Perú, Oscar Chambi.
Recuerdo bien el día que me matricule en la universidad y cuando revise por primera vez los cursos de la currícula estudiantil. El primer punto donde se centraron mis ojos fueron el en el cuarto ciclo, sobre todo en el curso de fotografía. Lo primero que hice fue preguntarme ¿pero porqué?, no había forma como dice el dicho “lo bueno se hace esperar”.
Y así fue, espere 3 ciclos para llevar mi curso favorito, exactamente tuvo que transcurrir un año y medio para poder concretar mi sueño. Recuerdo muy bien mi primer día de clase, emocionada, esperando que llegará el “afortunado” profesor que tuviese la oportunidad de enseñarme.
De ahí en adelante, lo único que hacía era llegar temprano a todas mis clases y no perderme de ningún detalle, sobre todo cuando nos dejaron el trabajo final, una exposición fotográfica que después sería presentada en la universidad para todos los alumnos y profesores. La idea de presentar un trabajo sobre Barranco nació de unas amigas. No tenía idea de cómo era este
lugar, nunca había posado ese distrito.Al llegar ahí me sentí como en casa, tiene una pequeña similitud con Chosica que hizo que de inmediato me sintiera cómoda. Fotografiar sus bellos lugares o los más conocidos fue una gran experiencia, desde el malecón o las playas hasta las ardillas que corrían al lado de las personas como si estuviesen en su casa.
Grandes detalles que quedarán guardados en mi mente por todas las cosas que tuvimos que pasar con mis amigas para obtener lo mejor de Barranco en una fotografía. Recuerdos imborrables que se pueden recordar ni más ni menos en el Puente de los Suspiros.
jueves, 9 de octubre de 2008
“Más que una profesión, un verdadero compromiso”
No solo se trata de enseñar una cara bonita o una linda sonrisa, sino lo que se busca es plasmar en un papel la realidad que nos toca vivir en este mundo, día a día.
El verdadero significado de lo que es ser un fotógrafo se está perdiendo debido al sensacionalismo y al amarillismo, estos han opacado la verdadera esencia de esta profesión con el simple hecho de mostrar una imagen con el fin de vender, más no de no tratar de buscar una solución o meditar sobre los hechos que nos tocan vivir.
Tal y como dice Juan Carlos Reyes García, fotoperiodista oaxaqueño que “los fotoperiodistas necesitamos tomar un poco más de conciencia de la labor que tenemos, para saber que tenemos un compromiso con la sociedad y es el de estar diciendo y contando cosas que otros no dicen; no solamente debemos de esperar la foto que nos dé el premio, sino el compromiso es todo los días con
lo que publicamos, debemos de ser un poco más responsables”.
A todo esto podemos decir, que ser un fotoperiodista es aquel que entrega su trabajo a la realidad desde otro punto de vista sin llegar a la exageración, ni al morbo, ni a lo grotesco para enseñar algún suceso cruel y doloroso, sino tener esa delicadez de ser diferente.
Además, podemos agregar lo que nuestro compañero dijo “como fotógrafos de prensa tenemos la responsabilidad de evitar eso y tratar de decir más cosas que interesen a la gente, porque además me parece que subestimamos la capacidad y la inteligencia de los lectores, pensamos que dándoles ese tipo de imágenes estarán contentos y nos van a comprar, yo creo que no, no es nuestro trabajo, tendríamos que retomar un poco la idea original el periodismo; si le das a la gente algo diferente te lo va a agradecer, te va a seguir comprando, no es posible que todos los días haya en los puestos de periódicos imágenes de nota roja, es importante reflexionar”.
http://http://www.imparcialenlinea.com/?mod=leer&id=60812&sec=cultura&titulo=%E2%80%9CTiene_el_fotoperiodista_un_compromiso_social%E2%80%9D:_JCR
El verdadero significado de lo que es ser un fotógrafo se está perdiendo debido al sensacionalismo y al amarillismo, estos han opacado la verdadera esencia de esta profesión con el simple hecho de mostrar una imagen con el fin de vender, más no de no tratar de buscar una solución o meditar sobre los hechos que nos tocan vivir.
Tal y como dice Juan Carlos Reyes García, fotoperiodista oaxaqueño que “los fotoperiodistas necesitamos tomar un poco más de conciencia de la labor que tenemos, para saber que tenemos un compromiso con la sociedad y es el de estar diciendo y contando cosas que otros no dicen; no solamente debemos de esperar la foto que nos dé el premio, sino el compromiso es todo los días con
lo que publicamos, debemos de ser un poco más responsables”.A todo esto podemos decir, que ser un fotoperiodista es aquel que entrega su trabajo a la realidad desde otro punto de vista sin llegar a la exageración, ni al morbo, ni a lo grotesco para enseñar algún suceso cruel y doloroso, sino tener esa delicadez de ser diferente.
Además, podemos agregar lo que nuestro compañero dijo “como fotógrafos de prensa tenemos la responsabilidad de evitar eso y tratar de decir más cosas que interesen a la gente, porque además me parece que subestimamos la capacidad y la inteligencia de los lectores, pensamos que dándoles ese tipo de imágenes estarán contentos y nos van a comprar, yo creo que no, no es nuestro trabajo, tendríamos que retomar un poco la idea original el periodismo; si le das a la gente algo diferente te lo va a agradecer, te va a seguir comprando, no es posible que todos los días haya en los puestos de periódicos imágenes de nota roja, es importante reflexionar”.
http://http://www.imparcialenlinea.com/?mod=leer&id=60812&sec=cultura&titulo=%E2%80%9CTiene_el_fotoperiodista_un_compromiso_social%E2%80%9D:_JCR
Exposición de fotografía mostrará las mejores imágenes
De un total 83 mil 536 fotografías, 185 de ellas resultaron ganadoras y se exhibirán hasta el 9 de noviembre con el fin de promover el interés por el fotoperiodismo y rescatar su valiosísimo aporte a la humanidad.
El concurso convocado por la World Press Photo 08 tuvo una participación de 5 mil 19 artistas de la lente, de 125 países, de las cuales solo las mejores fotografías como medio de comunicación por el impacto serán presentadas en la ciudad de México.
Lo que se trata de resaltar en esta muestra es la importancia que tiene la fotografía como un medio más de comunicación, y sobre todo que este nos haga reflexionar sobre las cosas que suceden en el mundo del día a día, de las cosas cotidianas, sencillas, que nos muestren la realidad en la que vivimos y de alguna forma nos haga tomar conciencia.
El fotógrafo Tim Hetherington, de la revista británica Vanity Fair, captó el momento en que un soldado norteamericano se desploma cansado sobre el muro de c
ontención del búnker Restrepo, en el valle Korengal, en la lucha entre las tropas estadounidenses contra los militares islamitas en Afaganistán. Esta imagen fue premiada como la mejor fotografía del año y la cual le otorgó un premio que consistía en 10 mil euros.
El lugar escogido para la presentación es en el Museo Frankz Mayer, en México. Además de la muestra se llevará a cabo un programa que incluye conferencias, mesas redondas, jornadas de trabajo y un ciclo de cine, con la participación de especialistas como Francisco Mata, Patricia Arijis, Marco Antonio Cruz, entre otros fotoperiodistas.
El concurso convocado por la World Press Photo 08 tuvo una participación de 5 mil 19 artistas de la lente, de 125 países, de las cuales solo las mejores fotografías como medio de comunicación por el impacto serán presentadas en la ciudad de México.
Lo que se trata de resaltar en esta muestra es la importancia que tiene la fotografía como un medio más de comunicación, y sobre todo que este nos haga reflexionar sobre las cosas que suceden en el mundo del día a día, de las cosas cotidianas, sencillas, que nos muestren la realidad en la que vivimos y de alguna forma nos haga tomar conciencia.
El fotógrafo Tim Hetherington, de la revista británica Vanity Fair, captó el momento en que un soldado norteamericano se desploma cansado sobre el muro de c
ontención del búnker Restrepo, en el valle Korengal, en la lucha entre las tropas estadounidenses contra los militares islamitas en Afaganistán. Esta imagen fue premiada como la mejor fotografía del año y la cual le otorgó un premio que consistía en 10 mil euros.El lugar escogido para la presentación es en el Museo Frankz Mayer, en México. Además de la muestra se llevará a cabo un programa que incluye conferencias, mesas redondas, jornadas de trabajo y un ciclo de cine, con la participación de especialistas como Francisco Mata, Patricia Arijis, Marco Antonio Cruz, entre otros fotoperiodistas.
Recordando el trabajo de Eugene Smith
Considerado uno de los padres del fotoperiodismo, tendrá un homenaje donde
se rescatará lo mejor de su trabajo en una exposición.
Recordado por ser único, original y muy profesional en todo lo que realizaba de donde nacieron apasionadas e inolvidables fotografías en las cuales mostraba la realidad en imágenes a blanco y negro, tendrá una merecida presentación en la exposición titulada: “William Eugene Smith. Más real que la realidad”.
Con el fin de mostrar lo mejor de su trabajo y de ser recordado como una de las principales figuras de la fotografía documental y el reporterismo, y sobre todo por su obsesiva búsqueda de la perfección y un compromiso con la verdad, es que se realizará este evento donde participarán reconocidos artistas y personajes conocidos.
En la cual, durante la presentación muchos de ellos hablaron del fotógrafo, como Enrica Viganó, donde describió a Eugene Smith como “una persona perfeccionista y que quiso cambiar el mundo con la fotografía”.
Y con la que muchas personas están de acuerdo, ya que E. Smith vivió en una época clave en la historia. Vivió de cerca la guerra y las contiendas políticas de su país, de donde desarrolló 50 fotoreportajes para la revista Life, conocidos como “Ensayos Fotográficos”. Y otros más, que desarrollo años después. La cuales estarán presentes en la exposición de la sede de la Fundación Caixa, en A Coruña hasta el próximo mes de febrero, en homenaje a su aporte a la humanidad y al fotoperiodismo.
se rescatará lo mejor de su trabajo en una exposición.
Recordado por ser único, original y muy profesional en todo lo que realizaba de donde nacieron apasionadas e inolvidables fotografías en las cuales mostraba la realidad en imágenes a blanco y negro, tendrá una merecida presentación en la exposición titulada: “William Eugene Smith. Más real que la realidad”.
Con el fin de mostrar lo mejor de su trabajo y de ser recordado como una de las principales figuras de la fotografía documental y el reporterismo, y sobre todo por su obsesiva búsqueda de la perfección y un compromiso con la verdad, es que se realizará este evento donde participarán reconocidos artistas y personajes conocidos.
En la cual, durante la presentación muchos de ellos hablaron del fotógrafo, como Enrica Viganó, donde describió a Eugene Smith como “una persona perfeccionista y que quiso cambiar el mundo con la fotografía”.
Y con la que muchas personas están de acuerdo, ya que E. Smith vivió en una época clave en la historia. Vivió de cerca la guerra y las contiendas políticas de su país, de donde desarrolló 50 fotoreportajes para la revista Life, conocidos como “Ensayos Fotográficos”. Y otros más, que desarrollo años después. La cuales estarán presentes en la exposición de la sede de la Fundación Caixa, en A Coruña hasta el próximo mes de febrero, en homenaje a su aporte a la humanidad y al fotoperiodismo.
http://http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/fundacion-caixa-galicia-coruna-w-2789572.htm
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